从宏大叙事走向日常生活，“身边艺术”直接看见美

2025-10-15 02:12 来源：宝玉楼点击：

从宏大叙事走向日常生活，“身边艺术”直接看见美

曾几何时，" 审丑 " 成了中国当代艺术的代名词。苍白呆板的脸、浑噩懵懂的眼神、龇齿傻笑的大嘴……这些丑化国人形象、满足西方审美需求的作品一度拍出天价，但近年来在市场上陷入了低迷。未来，中国当代艺术该何去何从？

正在 APSMUSEUM 热展的 " 身边艺术 " 当代艺术系列展览，提供了一个可探索的方向。" 当代艺术是时候改变‘向西看’ " 唯价格论 " 的传统，向着多元方向发展。" 策展人许子东说，当代艺术不只有畸形、荒诞、病态，也可以很优美、融入生活。" 我所理解的身边艺术，就是看到这件作品，愿不愿意放在家里。"

本次展览由欣稚锋艺术机构和陆家嘴中心 L+MALL 联合主办，汪斌担任出品人，展出了奥拉维尔 · 埃利亚松、丹尼尔 · 阿尔轩、安藤美夜、刘建华、刘韡等海内外名家和新锐的艺术作品。展厅现场被打造成家的空间，入展作品的遴选标准只有一个：可以放在家里并增加美感。

进入展厅后的第一件作品，是高伟刚的《门》。这个镀金的、由不锈钢勾勒而成的房间门，悬置在半空中，将空间分为了室内与室外。

《门》的后面营造的是一个客厅的场景：墙壁上悬挂着玛丽 · 安 · 斯特兰德尔的三张 3D 透镜立体画，艺术团体 " 啾小组 " 参加 2025 年上海双年展的《小区项目》被制作成一个茶几的形式。

左侧，张如怡的《一株— 47》如盆栽般安置在那里，继续往前走是童义欣的两件 " 石化海 " 系列作品，" 啾小组 " 的另一件作品《玉液之冠洗手液》放置在边上，让空间看起来像厨房和卫生间。

奥拉维尔 · 埃利亚松的《爱意》发出的暖光，吸引人注意，这位被称为创造自然的 " 科技诗人 "，仿佛邀请观众进入了他创造的光影交织的 " 卧室 "。

在 " 卧室 " 对面是两幅架上作品，很像是两个窗户，分别是日本艺术家安藤美夜的《云十月 2.2.7》和吴冠德的布面油画《行云》。前者以铝塑板上的白色墨水和颜料，营造出一种月亮光穿过薄雾的景象；后者以树枝、石头、种子等拾获物取代画笔，呈现时序更迭与空间变化。

在角落中，一个独立的空间放置了艺术家张祎桐的五件作品：高脚杯、肥皂架、项链、茶杯、烛台，它们既是艺术品，也可以使用并发挥功能。

丹尼尔 · 阿尔轩的公文箱，以及刘韡设计的手袋，有消费主义与腐化的并置效果。它们之间放置的刘建华两件用玻璃瓶制作的 " 可延续的梯形风景 " 系列，则呈现了日常的无常。

展览的结尾处，是吕洪樑的油画作品《我心温柔》与《老椅子上的百合花》。这位艺术家每天早上总是在一个固定的时间画画，如果过了这个时间，就不画了。他对于细节的追求，让许子东想起了对光线要求很高的荷兰画家维米尔。" 所以，我觉得当代艺术完全可以有古典的追求。" 在策展人看来，身边艺术不叙说传奇，却安静地融入我们的日常生活；他们不似阳光般炫目，却分分钟参与了我们的家庭伦理。艺术品与现实生活的微妙界限被挑战，从时代角度看，这是平面化碎碎念的后现代主义潮流；从社会语境看，这也是从宏大叙事走向日常生活的变化。